The Primitives. Paul Court desgrana su comeback
07 may 2012 Dejar un comentario
in Publicidad gratuita Etiquetas: años 60, Adam And Eve, Bonnie St. Claire, comeback, covers, Crash, Dana Gillespie, Echoes and rhymes, Elefant Records, Jackie DeShannon, Laura Ulmer, Legrand mellon, Motown, Nico, Polly Niles, Reparata and the Dolrons, Sandy Posey, Shocking Blue, Stanley Kubrick, Steve Dullaghan, Sue Lyon, Tamla, The Beatles, The Primitives, The She Trinity, versiones
La banda de PJ Court tiene nuevo disco. La reunión propiciada por el fallecimiento de su bajista, Steve Dullaghan, que les devolvió a los escenarios después de más de 17 años ausentes de ellos, ha culminado con un disco sorprendente, lleno de energía y que demuestra que los autores de “Crash” siguen en un estado de forma envidiable.
“Echoes and Rhymes” además es una propuesta tremendamente llamativa. Todos los temas seleccionados son versiones de grupos oscuros de los años sesenta liderados por chicas. Pero, curiosamente, el disco dista mucho de adolecer de dispersión; los británicos han sabido impregnar de su eléctrica personalidad a cada uno de los temas de este maravilloso disco, apropiándose de estas composiciones con una urgencia y una energía sorprendentes, pero consiguiendo rescatar la esencia maravillosa de unas melodías nacidas en la década que más deliciosamente las cultivó. El resultado es un álbum tremendamente adictivo, aderezado con un halo sixtie que funciona como reivindicación y nos lleva directamente a investigar cada uno de los (en algunos casos) poco conocidos nombres que pueblan su minutaje. ¿Quién no se pregunta con qué maravillosas canciones debe contar en su repertorio alguien que ha firmado temas como “Turn Off The Moon”, “Sunshine In My Rainy Mind” o “I’m Not Sayin’”? Del garage a la psicodelia, pasando por el soul o el sunshine pop, múltiples estilos se dan cita en una especie de recopilatorio especial, revisitado con todo el cariño y la energía de Primitives. Siguiendo con su amor por la independencia, pero con su inmutable capacidad para llegar a todos los públicos, como ya demostraron en sus primeras grabaciones hace más de veinte años.
Canción a canción por Paul Court [The Primitives]
• Panic • La canción “Panic” de Reparata and the Delrons fue todo un éxito con su estilo northern soul. Tiene pinta también de ser una canción de un primer proyecto del grupo punk-pop de los ochenta Bow Wow Wow, y es difícil imaginar que ellos no hicieran una versión de la canción. Hemos mantenido la agudeza de la canción y añadido ese sonido bubblegum y popero de los Primitives.
• Turn Off The Moon • Esta canción es de la cara B del single “Lolita Ya Ya” de la banda sonora de la película “Lolita” de Stanley Kubrick. La cantó Sue Lyon, la estrella adolescente (tenía 14 años) de la película. Le hemos dado un toque punk, con sonidos de Joe Meek de la época.
• Move It On Over • Hasta hace poco solo sabíamos de la existencia de un único disco, “Baby Please Don’t Go”, de esta mujer de nombre tan exótico: Legrand Mellon. Resulta que sacó tres singles, y uno de ellos es la versión original de esta apasionada despedida.
• Sunshine In My Rainy Day Mind • No habíamos oído del psych-folk de Polly Niles hasta la mitad del proceso de grabación de “Echoes and Rhymes”, pero fue amor a primera escucha. Había algo innato en la canción que nos recordaba a los Primitives de después de “Lovely”, así que nos pareció muy oportuno incluir una versión de la canción en el disco.
• Till You Say You’ll Be Mine • Esta canción escrita por Jackie DeShannon es probablemente una de las canciones mas conocidas del disco. Luis de Elefant nos puso la versión estilo garage de Olivia Newton John, y nuestra versión se basa en ella.
• I’m Not Sayin’ • Hemos reemplazado el estilo desenfadado de este single de 1965, cantado por Nico y escrito por Gordon Lightfoot, por un especie de zumbido de campanillas folk y percusión incesante que se asocia más con el grupo con quien se juntó Nico al año siguiente. La canción trata de alguien que quiere tenerlo todo, y como hago de voz principal en ésta, me alegro mucho que la voz de Tracy se una justo en “Baby if you let me have my way”, porque creo que eso hace menos cursi la frase. Hay una armonía angelical al final, gracias a TT, y eso debería de ser suficiente para que quien la escuche no se fije en la falta de compromiso de la protagonista.
• The Witch • Nada en el LP “Paradise of Sounds”, de los alemanes Adam And Eve, se puede comparar con la excéntrica y genial “The Witch”. Hemos acentuado los elementos más Velvet Underground de la canción y hemos cambiado los sonidos de los búhos por efectos de viento al estilo “Silver Machine” de Hawkwind.Janie Jones, la notoria estrella de pop de los 60 que se convirtió en madam, también grabó la canción (estuvo casada por aquel entonces con “Adam” comocido como Johnnie Christian Dee). Su versión pone los pelos de punta y suena como si el personaje Fenella Fielding en la comedía británica “Carry On Screaming” se hubiera puesto al frente de una banda proto-heavy, y es una muestra encantadora de rock gótico de finales de los 60.
• I Surrender • ¡Cómo nos sorprende que nadie que conozcamos haya grabado una versión de esta impresionante revienta-pistas. Aquí echamos el resto con pop energético al estilo Tamla de Bonnie St Claire.
• Amoureux D’une Affiche • Bueno, espero que hayamos conseguido hacer esta canción bien. Tracy es la única del grupo que es bilingüe, pero su otro idioma es el español. La canción, que nosotros sepamos, va de un tipo que se enamora de un póster de una chica con muy poca ropa. Una de las frases dice “Dos señores lanzan la vista hacia mis muslos desnudos” – Oh la la! Una de las cosas que mas nos atrae de esta joya yé-yé de Laura Ulmer es el fervor descarado, casi punk; es un sonido y un estilo que, mirando hacia atrás, tienen unas cuantas canciones francesas de los 60. También, por supuesto, tiene ese estribillo matador “la la la la la” y un arpegio chispeante de guitarra que es muy Primitives.
• Where Will You Be? • “You Just Gotta Know My Mind” podría ser la canción mas obvia para una versión nuestra del álbum “Foolish Seasons” de Dana Gillespie, dado que teníamos una canción llamada “You Don’t Know” (que no era muy buena y que solo la tocábamos en directo) que tenía un cierto parecido. Elegimos en su lugar este himno conmovedor y soñador.
• Single Girl • A diferencia de todo lo demás de este disco, esta canción de Sandy Posey fue un éxito internacional. Nos habíamos olvidado de ella hasta hace poco, pero cuando lo volvimos a escuchar decidimos que sería una canción buena para incluir en el disco. Lo que al principio parece ser el escenario estándar de mujer soltera que debe encontrar un hombre, pronto cae en un territorio mas ilícito, y habla de tener que pagar el alquiler, seguido por la letra: “Necesito un amor nocturno, para poder sobrevivir de día”. A lo mejor es totalmente inocente, pero, ¿a que parece que implica algo “con más chicha”?
• Who Are You Trying To Fool? • Este Himno de soul de Little Anne, que reapareció en los 90, empieza con las voces bastante moderadas, y pronto crece en un frenesí de acrobacias vocales. Lo intentamos así, pero no sonaba muy a los Primitives, y volvimos al plan original, que era coger una canción soulera que pisa a fondo y tranquilizarlo un poco todo, como lo opuesto a lo que hacen los cantantes de soul cuando se meten con canciones de The Beatles, etc.
• Time Slips Away • Shocking Blue fue una banda liderada por una mujer con algunas canciones buenas aparte de la que les hizo famosos. Nos sentimos un poco identificados, así que por supuesto metimos una canción suya.
• Wild Flower • Hay algo inconscientemente psicótico en “Wild Flower” de The She Trinity. Subimos el nivel de locura con bongos, distorsión y acoples a toda pastilla. También decidimos mantener la tradición de poner mi voz a dos canciones por disco, y ésta es la otra en la que aparece.
(texto facilitado por Montse Santalla)
BizBAK Indie Festival. Canciones glocales
03 may 2012 Dejar un comentario
in Publicidad gratuita Etiquetas: Ainara LeGardon, Bilbao, bizbak, Black Izar, Capsula, Diputación de Bizkaia, Gora Japón, Guadalupe Plata, indie festival, Joeba Irazoki, Manett, mayo 2012, Mobydick, Muy Fellini, UPV, Zodiacs
Muchas veces nos hemos podido preguntar qué significa, a estas alturas, el calificativo de indie, en tanto que modo de denominar a los productos procedentes de aquellas áreas de la producción cinematográfica, o musical, principalmente, que se autocalifican como “independientes”. “Pero, ¿independiente de qué?”, nos preguntamos. La respuesta obvia es “de la industria”, o “de la industria mainstream”, claro; sin embargo desde hace tiempo sabemos que esta afirmación plantea muchas excepciones, muchos interrogantes, y muchas dudas, en definitiva.
Del mismo modo que en los 80 un cierto tipo de cine, principalmente norteamericano, se denominaba “independiente” para marcar distancia con lo que venía producido por la industria hollywoodiense, también una serie de pequeños sellos musicales pronto comenzaron a promocionar lo que hacían con esa nueva etiqueta: lo cual parecía garantizar unas dosis mayores de autenticidad y de frescura. Eran independientes de las grandes corporaciones, outsiders dentro de la industria. Esto también significaba que tenían menos dinero, que todo era más artesanal, que practicaban el “Do It Yourself”, y que finalmente sus productos eran mucho más sencillos, rudos y directos. No hace falta explicar aquí cómo lo “independiente” y lo “indie” se convirtió después en una marca más, y las grandes compañías, tanto de Hollywood como de la industria del disco, trataro n de apropiarse de ese espíritu creando artificialmente sus propios “pequeños” sellos y estudios subsidiarios.
En este sentido, sacar a relucir hoy en día el concepto de “indie” podría parecer un gesto vano, incluso ñoño: si no fuera porque creemos que detrás, de forma implícita, sigue habiendo valores importantes que defender; actitudes estéticas (y por ende éticas) que desde posiciones como la que ocupa un proyecto de cultura universitaria como es el de BizBAK han de ser no sólo acogidas, sino más bien promovidas e impulsadas.
Porque lo “indie” significa, ante todo, ser como ese indómito personaje tan bien dibujado por Marc Recha en la que es por el momento su última película: el adolescente petit indi que se resiste a ser manejado por los hilos de la convención, de esas relaciones de poder basadas en la dominación y el chantaje emocional tan del gusto de los adultos: o como intenta también reflejar el cartel del festival que en esta primera edición presentamos, un “indi” entendido como ese pequeño “piel roja” indomable que quiere plantar cara, de tú a tú, al siempre triunfante cowboy.
Al igual que este emplumado y desafiante forajido, los grupos y solistas que presentamos se mantienen tenaces y retadores desde sus diversas y heterogéneas propuestas: aún siendo casi todas ellas agrupaciones de pequeño formato, y que nos ofrecerán actuaciones breves a lo largo de esos tres viernes de mayo en los que se extenderá el festival, tendremos sin embargo ocasión de comprobar la contundencia de sus letras y sus sonidos, así como la intensidad emocional e interpretativa que, desde una serie de experiencias firmemente ancladas en lo local, se manifiestan, desde la perspectiva “indie”, perfectamente representativas del carácter global de los tiempos que vivimos. Canciones “glocales” indies, vamos.
(texto de Gabriel Villota Toyos facilitado por Black Izar)
Joey Ramone. El rock and roll es la respuesta
03 may 2012 Dejar un comentario
in Publicidad gratuita Etiquetas: ...ya know?, Joey Ramone, Rock and roll is the answer, segundo disco
El 22 de mayo verá la luz el segundo álbum en solitario de Joey Ramone, “… ya know?”, once años después de que un linfoma acabara cruelmente con su vida. Los temas que forman parte de este trabajo fueron extraídos de una serie de demos y grabaciones inéditas en las que Joey había trabajado durante la última década y media de su vida.
Su hermano, el músico Mickey Leigh, ejerce de productor ejecutivo del proyecto. “Fue muy importante para mí que estas canciones de Joey se terminaran adecuadamente, y estuvieran disponibles para que el mundo pudiera escucharlas”, dice Leigh a propósito de “… ya know?”, que se compone principalmente de temas nunca antes escuchados, escritos y cantados por su hermano.
El álbum es una fascinante colección de canciones de primer nivel que encarnan la intensidad, marca de la casa de Joey, y el ingenio, y que nada tienen que envidiar a sus composiciones más aplaudidas con los Ramones. También es un accesorio, aunque tardío, que representa la continuación del primer disco en solitario de Joey, “Don’t Worry About Me”, que fue grabado justo antes de su muerte y que fue lanzado al año siguiente.
“… ya know?”, título que hace referencia a la frase que era un elemento básico en todas las conversaciones de Joey, añade un nuevo capítulo en la influyente obra del icono del punk.
Entre las muchas personas con talento, Mickey Leigh y el manager de Joey, Frey David, se acercaron al veterano productor Ed Stasium, artífice de algunos de los mejores discos de los Ramones, incluido sus tempranos clásicos como “Leave Home”, “Rocket to Russia” y “Road to Ruin”, para trabajar en “…ya know?”. Además de producir diez de las quince pistas del álbum, Stasium también contribuyó con la instrumentación y las voces de cada uno.
La arrogante apertura del álbum, “Rock ‘n’ Roll Is the Answer” (co-escrito con el guitarrista de Plasmatics, Richie Stotts) fue lanzada como single el 27 de abril. Esa canción y el tema dedicado a su ciudad natal, “New York City”, demuestran la habilidad de Joey para canalizar sus pasiones personales en himnos. La brisa juguetona de “Make Me Tremble” (que Joey escribió y grabó con el fundador de Dictators Andy Shernoff) y la agridulce balada acústica “Waiting for That Railroad” se sumergen en los territorios más introspectivos.
Otro momento de “…ya know?”, “I Couldn’t Sleep” es una colaboración entre los hermanos Joey y Mickey, que también se unieron para grabar una versión romántica alternativa del “clásico navideño” “Merry Christmas (I Don’t Want to Fight Tonight)” en el apartamento de Joey. Mientras tanto, una repetición inédita del tema del período tardío de Joey con los Ramones “Life’s A Gas” cierra el álbum.
También contribuyen en “…ya know?” una variedad de músicos y productores cuya relación con Joey ayuda a dar al álbum un ambiente orgánico que mejora su poder y su carácter. El elenco de colaboradores incluye a Joan Jett y Little Steven Van Zandt, que toca la guitarra en “Party Line” y escribió notas conmovedoras del álbum, junto con importantes personalidades como el ex baterista de los Ramones, Ramone Richie, Bun E. Carlos de Cheap Trick, Dennis Diken de los Smithereens, Richie Stotts, el guitarrista de Patti Smith Group, Lenny Kaye, el superviviente del punk Holly Beth Vincent, los miembros contemporáneos de la era punk de los Ramones The Dictators, y los productores Jean Beauvoir y Joe Blaney.
El álbum resultante es un ejercicio brillante de las cualidades que hicieron de Joey Ramone uno de los héroes más inesperados, y a la vez más amados del rock.
Leigh añade que “en los últimos ocho años he estado recibiendo gran cantidad de correos electrónicos y mensajes de Facebook de los fans de Joey, queriendo saber si este disco vería la luz. Así que haber conseguido que por fin se haga realidad me da una sensación de triunfo – no para mí, sino para mi hermano y para sus fans. Y no me cabe la menor duda de que la gente va a perder la cabeza por él”.
(texto facilitado por Araceli Sierra)
Tegan And Sara. ‘If it was you’
18 abr 2012 Dejar un comentario
in Discos que nos han gustado Etiquetas: canada, dúo, Dock, folk rock, gemelas, If it was you, new wave, Sanctuary, Tegan And Sara
TEGAN AND SARA
Sanctuary – Dock
Cinco años después de afianzarse como dúo artístico, estas gemelas canadienses seducían al oyente con la mezcla de primitivismo y ternura pop de su segundo álbum. Su propuesta combinaba inocencia y carácter y remitía a la sencillez y la inmediatez de la new wave. No eludían detalles folk rock y se ofrecían como un caramelo que aportaría frescura a tu discoteca.
Bersuit Vergarabat. ‘De la cabeza’
16 abr 2012 Dejar un comentario
in Discos que llenan con gracia el estante Etiquetas: Argentina, Bersuit, directo, juerga, pop rock, ska
BERSUIT VERGARABAT
Universal Music
Los argentinos hicieron gala de eclecticismo en un sexto álbum grabado en vivo que alterna afán juerguista y seriedad, agitación y compromiso. Pero su mezcla de pop rock, rock and roll, bases tropicales, incursiones en la verbena global subrayadas con ritmos ska y rapeados la disfrutan, sobre todo, sus fans. Los mismos que constatan con sus coros, cual fiesta entre coleguitas, que es un grupo apreciado en su país. Aunque no enriquezcan el resultado final, más bien al contrario.
Wilco. Featuring Popeye
26 ene 2012 Dejar un comentario
in Publicidad gratuita Etiquetas: clip, Dawned on me, Grammy, Jeff Tweedy, Popeye, Wilco
King Features and dBpm Records are combining creative forces with the release of a new cartoon and animated music video for Wilco’s latest single, “Dawned On Me,” featuring Popeye the SailoMan and the Chicago band.
“Dawned On Me” is a sweet ballad off the band’s latest album, the 2012 Grammy-nominated The Whole Love. In the video, Popeye vies for Olive Oyl’s affections with his usual nemesis, Bluto, and with a new challenger, Wilco front man, Jeff Tweedy. The video for “Dawned On Me” was directed by Darren Romanelli, the fashion and pop culture innovator who conceived the idea for a collaboration between Wilco and King Features’ flagship character, Popeye. This collaboration between American icons, both of whom have a connection to Illinois, is one of the first music videos Wilco has released since released 1999 and it presents the band to the masses in a fresh, new way: as animated images, side-by-side with Popeye, Olive Oyl, Swee’ Pea, Bluto and Wimpy.
(texto facilitado por Pepo M.)
Sidonie. VHS, porno y Carl Sagan
14 dic 2011 1 comentario
in Publicidad gratuita Etiquetas: a mil años luz, carl sagan, cosmos, fluido garcía, porno, Sidonie, vhs
Habitantes del malogrado planeta tierra… Es un placer presentarles el nuevo video clip de ‘El Fluido García’. ‘A mil años luz’ es un homenaje al sistema VHS, a la serie ’Cosmos’ de Carl Sagan y al cine porno de la década de los ochenta. Los tres miembros del conjunto músico-vocal Sidonie han querido reflejar los gustos culturales de la última civilización terrícola, mostrando la degradación de la vida moderna. La grabación también quiere mostrar unos vídeos caseros que Jesús, Axel y Marc hicieron en Villefranche-sur-mer, Menorca y Londres respectivamente, mostrando los lugares donde tienen sus queridas residencias vacacionales. ‘A mil años luz’ es la carta de despedida de Sidonie al mundo tal y como lo conocemos hoy en día.
En palabras del director Borja Conde, la pieza “es un collage en vídeo”. “Marc, Axel y Jesús se fueron a diferentes lugares (Londres, Francia y Menorca) y rodaron cada uno por separado. Luego mezclamos estas películas con imágenes de archivo antiguas y las editamos analógicamente, con texturas de los antiguos VHS y alejándonos voluntariamente de la definición HD. Así hemos creado una nueva imagen, casi como recortes de revistas”.
‘El Fluido García’ es el sexto disco de Sidonie, una obra que une pop y psicodelia. “Hemos utilizado algo que siempre ha estado ahí, todo bajo el manto de la psicodelia que es tan abierto que casi puedes hacer lo que quieras”, explica Marc Ros. “Somos un grupo de pop y priman las melodías, pero hemos apostado por un sonido más áspero”.
“El estudio parecia un laboratorio”, continúa Marc. “Había mañanas enteras de trabajo de las que solo se grababan diez segundos para el disco. Hasta con la voz. Son los sonidos que hemos escuchado siempre, combinando amplis antiguos con sintes actuales. Hay que investigar”. Y Marc Ros menciona a Los Brincos; Solera; Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán; Crosby, Stills & Nash; Beatles o Beach Boys para explicar que ‘El Fluido García’ es su disco “más logrado y complejo en voces”, con un cuidado por lo instrumental que es artesanía de precisión. “Hay que dejar espacio espacio al instrumento, que la voz le permita sonar, respirar”, dice.
(texto facilitado por Tomás Heredero)
Leonard Cohen y los misterios de la existencia humana
13 dic 2011 Dejar un comentario
in Publicidad gratuita Etiquetas: canada, Columbia, Leonard Cohen, Old ideas, Príncipe de Asturias
Old Ideas, el nuevo álbum de Leonard Cohen, se publicará a través de Columbia Records el 31 de enero de 2012 siendo el disco de estudio número 12 en el sello desde 1967. Las diez canciones del disco se sumergen en los temas más profundos de la existencia humana (la relación con un ser superior, el amor, la sexualidad, la pérdida, la muerte), y es posiblemente el trabajo más espiritual del referencial cantante y compositor canadiense. Old Ideas inspira caminos hacia un mayor sentido de la compasión y de la decencia. Old Ideas ya se puede reservar en www.LeonardCohen.com dónde también se puede disfrutar en streaming de uno de sus temas “Show me the place”. La reserva del álbum conlleva una descarga gratis de la canción.
La grabación de Old Ideas comenzó en enero de 2011 con canciones y textos elaborados a lo largo de los años. Las primeras versiones de dos de las canciones del álbum (Amen y Lullaby) se grabaron originalmente en 2007 mientras que las primeras versiones de Llulaby y The Darkness sonaron en directo durante la última gira mundial de Cohen, recién finalizada, en al que colgó el cartel de “entradas agotadas”.
Los innumerables fans del artista canadiense ya estaban impacientes por saber algo más del nuevo álbum, especialmente tras haber escuchado sus palabras con motivo de la reciente entrega del Premio Príncipe de Asturias de las Letras, cuando dijo: “Al envejecer, comprendo que las normas vienen dictadas por una voz: no lamentarse”. Y si uno tiene que expresar la gran derrota que nos espera a todos, debe hacerlo dentro de los estrictos cánones de la dignidad y la belleza”.
Old Ideas ha sido producido por Patrick Leonard, Anjani Thomas, Ed Sanders y Dino Soldo. Junto a Cohen , y su incomparable voz de barítono, en el disco aparecen las excepcionales cantantes Dana Glover, Sharon Robinson, The Webb Sisters (Hattie y Charley Webb) y Jennifer Warnes. El diseño de la portada y las pinturas del álbum son obra del propio Cohen y las canciones que incluye son: Going Home; Amen; Show Me The Place; The Darkness; Anyhow; Crazy To Love You; Come Healing; Banjo; Lullaby; Different Sides.
El pasado 21 de octubre Leonard Cohen recibió el Premio Principe de Asturias de las Letras 2011 en el Teatro Campoamor de Oviedo. Según el acta del Jurado que concedió por mayoría el galardón al cantante, autor, poeta y pintor canadiense, el premio le ha sido otorgado “por una obra literaria que ha influido en tres generaciones de todo el mundo, a través de un imaginario sentimental en el que la poesía y la música se funden en un valor inalterable. El paso del tiempo, las relaciones amorosas, la tradición mística de Oriente y Occidente y la vida contada como una balada interminable configuran una obra identificada con unos momentos de cambio decisivo a finales del siglo XX y principios de XXI”.
(texto facilitado por Charo Carrera)
Cápsula. Xmas song
13 dic 2011 Dejar un comentario
in Publicidad gratuita Etiquetas: Capsula, I wanna be your girlfriend, navidad, Ramones, xmas
Coni y Martín se calan el gorro de Santa Claus y se acuerdan de los Ramones para desearte una muy feliz Navidad.









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